Lundi 06 avril 2026 à 17h00
Salle Romain Rolland, mairie de Clamecy
Récital de piano
Pascal Gallet
J.S. Bach, L.v. Beethoven, E. Luguet, X. Xian
Programme
Johann Sebastian BACH ( 1685-1750 )
Toccata en ré mineur
Prélude et fugue en do majeur
(Premier livre du clavier bien tempéré)
Ludvig van BEETHOVEN ( 1770 -1827 )
Sonate op 10 n°3
Ernest LUGUET ( 1897 - 1985 )
La romance du cytise
Paysage sous la neige
Dans la neige pleine de soleil
En champs la chèvre
Xinghai XIAN ( 1905 - 1945 )
Fantaisie la rivière jaune
Pianiste
Disciple d’Eliane Richepin, d’Yvonne Loriod-Messiaen et de Teresa Llacuna, Pascal Gallet est l’un des pianistes français les plus renommés à l’international. Depuis sa première apparition télévisée à l’âge de 10 ans, il s’impose aujourd’hui comme l’un des concertistes les plus doués de sa génération, se produisant également avec de grands orchestres sur tous les continents. Entré très jeune au CNSM de Paris, il y obtient plusieurs prix et suit le cycle de perfectionnement en piano.
Ses jeunes années furent couronnées par de nombreux prix aux concours internationaux de Viotti, Porto, Trapani, Senigalia, de la Fondation Menuhin et du Ministère français de la Culture. Pédagogue reconnu dans le Monde entier, il enseigne le piano à l’Institut National Supérieur d’Enseignement Artistique à Marseille et donne des master classes dans de prestigieux Conservatoires (Brasilia, Shanghai, Kitzingen Hochschule), Universités (Séoul, Singapour…) et Académies (Belgrade, Nis, Nancy, Aix-en-Provence…).
Récompensé par le prix Béatrice de Savoie en 2014, il fut également décoré comme visiteur distingué de la ville de Guatemala City et comme compagnon d’honneur du Sarto. Invité d’honneur de nombreux festivals (CIVEBRA 2016, Printemps de Shanghai, New Music Festival de Guangxi en Chine, Pianodrom en Albanie), il est également l’initiateur du concours International Teresa Llacuna à Valence, le fondateur du Concours National de Piano à Madagascar et dirigea pendant plusieurs années les festivals Musique à Fontmorigny (Cher) et les Nuits au Château du Cingle (Isère). En 2019, il crée le festival de piano itinérant Musics TransBauges, avec le soutien du parc des bauges, pour rendre la
grande musique accessible à tous. Devenu Musics TransRhône en 2022, puis Les Musicales Itinérantes du Rhône en 2026, cette transhumance musicale a renforcé sa mission pédagogique en faisant entrer le spectacle vivant dans les écoles des communes rurales.
Spécialiste des créations mondiales, Pascal Gallet entretient des liens privilégiés avec des grands compositeurs de son époque, depuis Olivier Messiaen – avec qui il travailla à l’âge de 17 ans et qui lui
dédicaça deux œuvres de son catalogue d’Oiseaux – jusqu’à Vladimir Cosma, sans oublier les compositeurs contemporains Thierry Pécou, Qiu Yulan et Aleksandër Peçi, qui lui dédièrent une de leurs œuvres. La riche
discographie de Pascal Gallet compte plusieurs albums de musique de chambre, comme Musiques d’Europe, trio de d'Indy et Fauré ou encore le quintette de Chostakovitch, disque sur lequel, il joue avec le célèbre quatuor Enesco.
Ses premiers enregistrements solos lui ont valu d’exceptionnelles critiques. Son disque consacré à Chopin et édité à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur, a notamment reçu plusieurs éloges. Le magazine Diapason a jugé son interprétation de la Sonate n°2, op. 35 « digne des plus grands, tels qu’Alfred Cortot, Nelson Freire ou encore Martha Argerich ». Les Préludes de Debussy, les grandes musiques de films, la musique contemporaine chinoise ou encore le mysticisme de Liszt firent l’objet d’enregistrements dédiés. Quant à son interprétation de Joaquín Turina, comparée à celle d’Alicia de Larocha, elle annonça très tôt la volonté du maestro de rendre leurs lettres de noblesse à des compositeurs injustement délaissés par le grand public. Son disque consacré à Henri Collet s’inscrit dans la même démarche. Pascal Gallet est également le spécialiste mondial de la musique pour piano et orchestre d’André Jolivet, incluant son Concerto enregistré en live avec l’Orchestre Philharmonique de Duisburg et joué dans la salle Nezahualcoyotl de Mexico avec l’Orchestre Philarmonique de la UNAM, il reste le seul pianiste au monde à avoir enregistré l’intégrale de la musique pour piano de Jolivet.
En 2022, il a publié 42 vidéos pédagogiques analysant ce répertoire audacieux sur sa chaîne YouTube puis sorti ,fin 2024 l’Intégrale Jolivet en coffret incluant l’Etude n°V, dernière œuvre inédite, et toute la musique à deux pianos, enregistrée à Shanghai avec la pianiste chinoise Chen Jiang.
Pascal Gallet continue les intégrales en ressuscitant l’œuvre d’Ernest Luguet, compositeur tombé dans l’oubli, réhabilité dans un premier disque en 2024. Un coffret de l’Intégrale Luguet que Pascal Gallet aura consacré au compositeur savoyard sortira en janvier 2027.
Son activité de concertiste en Chine et dans le monde entier s’intensifie de plus en plus et Pascal n’oublie pas sa passion radiophonique avec Blue Radio dans l’émission Tout est Classique pour être encore plus proche de son public Français.
Samedi 06 juin 2026 à 20h00
Collégiale St-Martin, Clamecy
Baroque en Résonance
Lorenzo Cipriani - orgue
Christophe Jeannin - violoncelle
D. Gabrielli, J.S. Bach, A. Vivaldi, Caix d'Herveloix
Violoncelle
Après des études au Conservatoire National de Région de Boulogne Billancourt, dans la classe de Michel Strauss ou il obtient un 1er prix de violoncelle et de musique de chambre, il se perfectionne au Conservatoire de Rueil Malmaison dans la classe de Jean- Marie Gamard.Sorti du troisième cycle avec une Mention d'Excellence, il suit une formation supérieure diplômante de professeur de musique à Dijon et joue également dans différents orchestres, pour poursuivre sa formation, orchestre Français des Jeunes, orchestre de Paris Sorbonne. Il participe également à des stages d'orchestre sous la direction de Sergiu Celibidache à la Schola Cantorum.
Il est actuellement violoncelle solo de l'orchestre philharmonique International, Orchestre de Paris et Saint Germain et orchestre de la cathédrale Saint Louis de Versailles. Christophe Jeannin a joué dans des grandes salles parisiennes salle Gaveau, Pleyel, théâtre des Champs Elysées et sous la direction de grands chefs, Emmanuel Krivin, Jane Latron , Myung- Whun Chung. Il participe à de nombreuses tournées internationales, Alger, New Delhi,Calcuta, Riyad, Djeddah.Christophe Jeannin est actuellement membre du trio à cordes Alcyone et également professeur de violoncelle titulaire au conservatoire Andrésy et CMIA de L'Isle Adam. Chaque été, il est professeur de violoncelle au stage les “Estivales” du Fresnay-d'Oisans. Depuis 2014 Christophe Jeannin appartient à la fondation Passeurs d'arts
Orgue
Né à Milan, commence des études musicales dès l'âge de sept ans. Elève de piano, d'orgue et de clavecin, il obtient un diplôme dans chacune de ces disciplines au Conservatoire d’Etat "G.Verdi" de Milan. Attiré très tôt par la composition, il rentre dans la classe de Franco Donatoni ; il étudie à Vienne l'orgue à la Musikhochshule avec Rudolf Sholz, et le clavecin au Konservatorium avec Marina Mauriello ; poursuivant en même temps ses études de composition dans la classe de Niccolò Castiglioni, il obtient le diplôme du Conservatoire de Milan. Après le baccalauréat il fréquente pendant quatre années l'Université de Bologne. Il obtient une maîtrise en “Art et Musicologie” en soutenant une thèse sur la musique de G. Ligeti. Afin de se perfectionner, il suit différents cours et stages internationaux (Italie, France, Danemark...).
Lorenzo Cipriani mène une carrière de chef, compositeur et de soliste. Il donne de nombreux concerts en France et en Europe, ainsi qu'au Japon et aux Etats-Unis. Il dirige des ensembles instrumentaux et des choeurs. Il réalise des enregistrements pour la RSTI (Suisse), ABC TV (Japon) et pour diverses radios et télévisions.
Après avoir enseigné l’orgue et la composition aux conservatoires de Venise, Ferrare, Mantoue, Brescia il occupe différents postes de professeur de choeur, clavecin, piano. Il enseigne également dans le cadre des cours internationaux de l'université de Gênes et dirige des stages en France, Suisse... Depuis 1990, il occupe le poste de chef de choeur et d’organiste titulaire à l'église Notre-Dame de Compassion à Paris ; dirige la collection de musique ancienne « Barocchia » chez l’éditeur Lafitan. Il a fondé en 1999 l’ensemble vocal-instrumental « Harmoniche Demonstrationi ». Il dirige des ensembles vocaux et instrumentaux.
Dimanche 28 juin 2026 à 19h00
Église St Siméon à Brèves
Quatuor à cordes
Dimitri
Céline Planes et Matthieu Lecce - violon
Renault Stahl - alto
Frédéric Dupuis - violoncelle
W.A. Mozart, J. Haydn, F. Schubert,
Programme
Joseph Haydn ( 1732 - 1809 )
Quatuor " lever de soleil "
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quatuor Kv 421 en ré mineur, dédié à Haydn
Franz Schubert (1797 - 1828)
Quatuor " la jeune fille et la mort "
Dimanche 12 juillet 2026 à 19h00
Collégiale Saint-Martin, Clamecy
Flûte et orgue
Élise Battais - flûte
Philippe Brandeis - orgue
J.S. Bach, C.M. Widor, E. Bloch.
Flûtiste
La flûtiste Elise Battais se produit en France ou à l'étranger dans diverses formations, soliste, orchestre, musique de chambre... Attirée par la musique de son temps, elle est très engagée dans l'orchestre de flûtes Resonances XXI au répertoire largement orienté vers la création contemporaine, qui a récemment accompagné dans un ensemble d'oeuvres plus classique d'éminents flûtistes tels que Ian Clarke, Michel Moragues... lors de la dernière convention de la flûte traversière à Aix-en-Provence.
Outre la pratique des divers instruments de la famille des flûtes traversières, Elise Battais joue également de la flûte traditionnelle en bambou vietnamienne et se produit avec l’ensemble de musique traditionnelle du Vietnam Phuong Ca.
Pour le label Hortus, elle a enregistré sur CD, avec Philippe Brandeis, organiste de la Basilique du Sacré-Coeur et de l’église Saint-Louis des Invalides à Paris, les œuvres Azan pour flûte et orgue et Krishna Gopala pour flûte seule de Rolande Falcinelli. Cet enregistrement est accessible sur Deezer.
Depuis près de dix ans, elle dirige un stage d'été pour flûtistes qu’elle a créé pour promouvoir la musique d'ensemble.
Elle a également créé en 2020 le quintette de flûtes Aera qui se produit régulièrement dans des programmes originaux qui, là encore, laissent la part belle à la musique d'aujourd'hui.
Orgue
Après des études classiques au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris récompensées par les prix d’harmonie, contrepoint, fugue, orgue et improvisation à l’orgue, Philippe Brandeis remporte le grand prix d'orgue et d'improvisation du concours européen de Beauvais placé sous l'égide de la fédération nationale des amis de l'orgue et l'année suivante, devient finaliste du célèbre concours international d'orgue de Chartres.
Après avoir occupé pendant cinq ans le poste d'organiste de chœur à l'église de la Madeleine à Paris, il est nommé sur concours titulaire du Grand-Orgue Cavaillé-Coll du Sacré-Cœur de Montmartre puis, toujours sur concours, devient titulaire du Grand-Orgue de la cathédrale Saint-Louis des Invalides à Paris.
Philippe Brandeis est détenteur du certificat d'aptitude (CA) de professeur d'orgue et du CA de directeur d’établissement d’enseignement artistique délivrés par le ministère de la Culture. Il fut directeur des études musicales et de la recherche au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et occupe aujourd’hui le poste de professeur d'orgue au Conservatoire à rayonnement régional de Cergy-Pontoise et au Conservatoire du XIVe à Paris.
Parallèlement, Philippe Brandeis mène une intense activité de concertiste et se produit aussi bien en France qu'à l'étranger, notamment en Angleterre, Allemagne, Autriche, Chine, Hollande, Italie, Lettonie, Luxembourg, République tchèque, Russie... Il a joué régulièrement dans les rangs de l’Orchestre philharmonique de Radio-France ou de l'Orchestre de Paris et notamment pour l’inauguration de la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris.
Philippe Brandeis a enregistré sur l'orgue du Grand-Bornand (Haute-Savoie) avec Laurent Terzieff en qualité de récitant une œuvre inédite de Jean Giroud intitulée
"Images pour un chemin de Croix", au grand orgue de la cathédrale Saint-Louis des Invalides à Paris, un ensemble de transcriptions d’œuvres pour flûte de pan et orgue, un disque monographique d’œuvres pour orgue et flûte et orgue de Rolande Falcinelli ainsi qu’une sélection internationale d’œuvres pour orgue écrites pendant la Grande Guerre parue dans le cadre des commémorations du centenaire du conflit ; chacun de ces CDs a été très favorablement salué par la presse spécialisée en Europe et outre-Atlantique.
Vendredi 17 juillet 2026 à 19h00
Église Saint-Maurice, Armes
Duo de violoncelles
Daniel Breton
Yvan Chiffoleau
W.A. Mozart, R. Glière, J. Offenbach.
Violoncelliste
YC commence l’étude du violoncelle en 1966 et en 1970, il entre dans la classe d’André Navarra au Conservatoire National Supérieur de Paris
En 1973, il en ressort avec le seul Premier Prix décerné cette année-là. Il remporte l’année suivante également un Premier de Musique de Chambre dans la classe de Jean Hubeau, avec lequel il enregistrera d’ailleurs plus tard la Sonate de Debussy.
A partir de cette époque il va alors apparaître dans une série de Concours Internationaux, et dès 1974 notamment, au prestigieux Concours Tchaïkovsky, il y remporte le 6ème Prix, plus jeune candidat du concours.
Il remporte par la suite le Deuxième Prix du Concours International BACH Leipzig 1976, le Premier Grand Prix du Concours International Pablo CASALS Budapest 1980 et enfin le Deuxième Grand Prix du Concours International ROSTROPOVITCH Paris 1981, qui donnera le vrai départ de sa carrière.
CARRIERE
Il donne alors des concerts en soliste en France avec, notamment l’Orchestre de Paris, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre des Concerts Lamoureux, Pasdeloup, et nombre d’orchestres régionaux.
Il apparaît également avec le Halle Orchestra de Manchester, l’orchestre de Radio Luxembourg, Radio Bratislava, Symphonique de Hambourg, de Chambre de Norvège, Symphonique de Rio, Johannesburg, Pretoria and Cape Town Symphonic Orchestra, National de Taïpee…
(YC a joué sous la direction de Pierre Dervaux, Louis de Froment, Kurt Redel, Emil Tchakarov, Günther Herbig, Semyon Byshkov, Benjamin Zender, Jean-Claude Casadesus, Marc Soustrot, Jacques Mercier, Philippe Bender, Peter Csaba notamment…)
En 1983, il joue le Concerto de Dvorak sous la direction de Rostropovitch dans le cadre du Festival Méditerranéen.
Il est amené à de très nombreuses reprises à interpréter le célèbre « Tout un monde lointain », et à ce jour il en a à son actif, une vingtaine d’exécutions...
Le compositeur Jean-Louis Florentz le choisit comme interprète et dédicataire de son œuvre « Le Songe de Lluc Alcari ».
La création a lieu en octobre 1994, avec l’Orchestre de Paris et est reprise l’année suivante avec l’Orchestre National de Lyon.
ENSEIGNEMENT ET PEDAGOGIE :
De 1981à 1987, Yvan Chiffoleau enseigne à l’Ecole Normale de Paris et en 1987 il est nommé professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, poste qu’il occupe jusqu’en 2021.
Il donne des Master-classes en France, Allemagne, Italie, Lituanie, Japon, Corée du Sud et au Venezuela.
Il a été membre de jurys aux Concours Internationaux : Printemps de Prague, Munich (ARD), Zagreb (Antonio Janigro),
Tchaïkovski (junior) à Sendaï (Japon), André Navarra à Toulouse…
DISCOGRAPHIE:
- 1986 : Sonate de Debussy, avec Jean Hubeau disque Erato
- 1987 : Sonates de Strauss et Rachmaninov, avec Pierre Réach disque Adda
- 1989 : Œuvres violoncelle seul de Kodaly, Hindemith, Khatchaturian, Henze, disque Circé
- 1989 : Sonate et Trio de Ravel, Clara Bonaldi, violon, Noël Lee, piano disque Adda, (disque repris par Accord, puis Universal)
- 1991 : Sonates de Vierne et d’Indy, avec Olivier Gardon piano, disque Timpani
- 1992 : Sonate et Trio d’Alkan, avec Donk-Suk Kang, violon et Olivier Gardon, piano disque Timpani *
- 1993 : Concerto de Schumann, Laurent Petit-Girard direction Orchestre Symphonique Français disque OSF
- 1998 : « Le Songe de Lluc Alcari » de Jean-Louis Florentz, Günther Herbig direction, Orchestre National de Lyon disque MFA Radio-France **
- 2003 : Sonate solo de Kodaly, Cassado et Tortelier, disque Maguelone ***
- * Prix de la Nouvelle Académie du Disque Français
- ** Diapason d’Or et Choc du « Monde de la Musique »
- *** 9 de Classica » et 4 * du « Monde de la Musique »
Daniel Breton a effectué ses études musicales auprès d’André Lévy (dont il est le petit-fils), Maurice Gendron, puis Yvan Chiffoleau, figures marquantes de l’Ecole Française de Violoncelle.
Violoncelle solo de l’Ensemble Instrumental de Toulon et du Var, il a joué en soliste de grandes œuvres du répertoire concertant (Haydn, Dvorak, Beethoven – triple concerto etc.).
Chambriste apprécié, il se produit régulièrement à Paris, en province et à l’étranger, en diverses formations (duo, trio, quintette) avec des musiciens d’envergure tels que des musiciens de l'Ensemble 2E2M) ou le violoncelliste Jean de Spengler (Ensemble Stanislas). Soucieux des implications sociales de ses activités, il participe activement à l’actuel projet DEMOS à Montpellier.
Samedi 25 juillet 2026 à 19h00
Église Saint-Gengoult, Corvol d'Embernard
Back to Bach
Trio baroque
La Fenice aVenire
Jean Tubéry : cornet, flûtes & voix
Julianna Dávid : violoncelle baroque
Shotaro Komoto : clavecin
Programme
Back to Bach !
Le concert des 4 générations de Bach
Première partie :
"Allein Gott in der Höhe" (Soli Deo Gloria)
- Choral (Nikolaus Decius, 1523)
- Gottfried Reiche* : Quatricinia (per cornetto & basso) Leipzig 1685
- Johann-Sebastian Bach (*1685 + 1750) : Choral BWV 715
""""""""""
Johann-Christoph Bach** (1642-1703) : Ciaccona "Mein Freund ist meins"
~ copie manuscrite de Johann-Ambrosius Bach*** (1645-1695)
J.S. Bach : "Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo"
(Fantaisie sur l'éloignement du frère bien aimé)
""""""""""
Clavier-Büchlein vor Anna-Magdalena Bach**** (Le petit livre d' Anna Magdalena Bach)
~ Erste & zweite Polonaise ("Ph.E.Bach" #)
~ Dir, Dir Jehova, will ich singen (J.S. Bach)
"""""""""
* cornettiste - trompettiste de JS Bach à Leipzig
** oncle de JS Bach
*** père de JS Bach
**** épouse de JS Bach (1701-1760)
~ Pause ~
Deuxième partie :
J.S. Bach
~ Prélude de la 2ème suite "a Violoncello solo" (manuscrit de Anna Magdalena Bach)
~ Bourrée anglaise per flauto solo
~ Contrapunctus XIII à 3 (L'art de l fugue : édition posthume de
Carl-Philipp-Emmanuel Bach)
""""""""""
Carl-Philipp-Emmanuel Bach # (1714-1788)
Sonata per flauto & basso ~ Adagio & Allegro
""""""""""
Johann-Christoph-Friedrich Bach # (1732-1795)
Allegretto con variationi sopra "Ah vous dirai-je"...
Wilhem-Friedrich-Ernst Bach ## (1759-1845+)
Andante con variatione
~ Fine~
# Fils de JS Bach
## Fils de Johann-Christoph-Friedrich Bach ~ Petit-fils de J.S. Bach.
+) année de naissance de Gabriel Fauré
**********
Merci de ne pas applaudir entre les groupes de pièces (""")
Après 30 ans dédiés à l’ensemble La Fenice et à l’enseignement (ouverture de la classe de cornet et d’ornementation au conservatoire CNR / CRR de Paris en 1990), Jean Tubéry a mis à profit la période de latence et de remise en question de 2020 pour mettre cette double expérience au service des jeunes musiciens de talent, croisés parmi ses master-classes ou académies annuelles (Dortmund, Torino, Lanvellec, Pigna…) ainsi que dans les conservatoires nationaux et supérieur où il a enseigné (PAB de Toulouse, CRB de Bruxelles) ou dans lesquels il enseigne encore à présent (CRR de Paris, CNSM de Lyon).
En quelques années d’existence, La Fenice aVenire a donné lieu à 5 académies, un enregistrement**, l’essor d’un nouveau label (LabellaFenice) et nombre de concerts en région Bourgogne-Franche-Comté et dans l’hexagone. Plusieurs des étudiants ayant participé aux académies ont d’ores déjà été intégrés dans les équipes artistiques des concerts de La Fenice (Festival des abbayes de Lorraine, Festival baroque du Jura, Nature et musique en Bauges, Les jardins d’agréments d’Amilly, Scène nationale de Thonon-Evian, etc…)
Jean Tubéry, cornetto & flauto (cornet à bouquin & flûtes)
Après des études de flûte à bec et de cornet à bouquin (Toulouse, Amsterdam, Bâle), Jean Tubéry fonde l’Ensemble La Fenice en 1990, avec lequel il obtient d’emblée le Premier Prix des Concours Internationaux de Musique Ancienne de Bruges (1990) et de Malmö (1992). Son intérêt pour le répertoire vocal l’amène également à la direction de chœur, qu’il a étudiée auprès de Hans Martin Linde et Pierre Cao. Il a ainsi été sollicité par des ensembles tels que Jacques Moderne, Dunedin Consort (Edinburgh), Norway Solistenkor (Oslo), le chœur de Radio-France, le Nederlands Kamerkoor, Vox Luminis, et le Chœur de Chambre de Namur dont il a été le chef titulaire de 2002 à 2008, obtenant deux prix de l’académie Charles Cros, et le prix L. de Bettencourt.
La série discographique « L’héritage de Monteverdi » réalisée avec le label Ricercar de 1995 à 2001, a été saluée par la presse spécialisée comme un « événement majeur dans l’univers du XVIIe siècle ». Dans le répertoire français, sa version du Te Deum de Charpentier a été élue version de référence par le magazine Classica. Il aborde également les grandes œuvres de Purcell (Grandes Odes, Didon & Énée, King Arthur) par une relecture revigorante inspirée de la notation originale, conciliant «la rigueur du musicologue et la fantaisie du musicien ». Son enregistrement des cantates de Noël de Bach est qualifié de « travail de pionnier malgré ses devanciers » (ResMusica).
En 2001, il est nommé Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture Catherine Tasca. En 2007, il est élu personnalité musicale de l’année par le quotidien national belge « Le Soir ». En 2013, il a été nommé Chevalier de l’ordre des Palmes Académiques pour son travail pédagogique et artistique de résidence à Auxerre, dans l’Yonne et en Bourgogne.
En tant que pédagogue, Jean Tubéry enseigne le cornet à bouquin au Conservatoire Supérieur – C.R.R. de Paris (depuis 1990) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Il a été amené à donner des master classes dans les conservatoires nationaux et académies de musique de Luxembourg, Bâle, Oxford, Trossingen, Helsinki, New York, Cleveland
En 2020 à l'issue de la pandémie, il crée l'ensemble "La Fenice aVenire" dans le but de mettre un pied à l'étrier et procurer du travail au jeunes musiciens née-professionnels, puis en 2022 le label indépendant LabellaFenice, dont les premiers CD-livres « Misteri Gloriosi » et "Cantico amoroso" ont reçu les critiques élogieuses de la presse spécialisée.
Shotaro Komoto, clavecin
Claveciniste, clavicordiste et organiste, Shotaro Komoto commence la musique par le piano dès son plus jeune âge, avant de se tourner vers le clavecin et la musique ancienne.
Il étudie le clavecin à l’Université des Arts de Tokyo auprès de Naoya Otsuka, où il obtient en 2020 un Bachelor avec les plus hautes distinctions, en tant que meilleur étudiant du département de musique ancienne.
La même année, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de clavecin d’Olivier Baumont, et de basse continue avec Thierry Maeder et Blandine Rannou, ainsi que la musique de chambre avec Kenneth Weiss. Il se perfectionne également lors de master-classes avec Bertrand Cuiller, Benjamin Alard et Jean-Luc Ho.
Depuis 2023, il poursuit parallèlement l’étude de l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison, dans la classe de Paul Goussot et Jean-Baptiste Monnot.
En 2018, il remporte le troisième prix du Concours International de musique ancienne de Yamanashi (Japon).
Actuellement, il mène une activité artistique en France et au Japon, en tant que claveciniste, continuiste et organiste, entre autres avec l'Ensemble La Fenice aVenire.
Juliana David, violoncelle baroque
Julianna David est une musicienne et artiste au parcours riche et atypique, particulièrement investie dans le répertoire de la musique ancienne. Née de parents hongrois, elle grandit en Allemagne où elle étudie le violoncelle dès son plus jeune âge, et obtient une licence de violoncelle moderne avec mention très bien à la Hochschule für Musik de Stuttgart.
Elle poursuit par la suite une formation en graphisme à Paris, dont elle obtient également une licence ; elle décide alors de se perfectionner et spécialiser dans la musique baroque, tout d’abord au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris auprès d’Elena Andreyev, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Christophe Coin et Bruno Cocset, où elle obtient un master de violoncelle baroque avec mention très bien.
En tant que musicienne professionnelle, elle se produit à présent avec des ensembles spécialisés de renommée internationale tels que Le Palais Royal, Les Paladins, Ensemble La Fenice, Le Concert Spirituel... et développe une activité de concertiste à travers l’Europe. En 2025, elle participe à l’enregistrement du disque "Cabinet de Curiosités : Trésors oubliés du clavecin des Lumières" avec Anastasie Jeanne au clavecin et Emilie Clément Planche au violon, salué par la critique et récompensé de « 5 Diapasons ».
Parallèlement à sa carrière de musicienne, elle mène une activité pédagogique et enseigne le violoncelle au Conservatoire de Marly-le-Roi (Yvelines)."
Samedi 15 août 2026 à 19h00
Église Saint-Verain, Lichères-suurYonne
Harpe et violon
Françoise de Maubus : harpe
Saskia Lethiec : violon
Programme
Sicilienne extraite de la Sonate BWV - Jean-Sebastian Bach (1685-1750)
Partita pour violon seul - Jean-Sébastien Bach
Sonate en Do mineur pour violon et harpe - Ludwig Spohr (1784-1859)
Après un rêve - Gabriel Fauré (1845-1924)
Impromptu pour harpe - Gabriel Fauré
Habanera - Maurice Ravel (1875-1937)
Élégie opus 22 Luigi - Mauricio Tedeschi (1867-1944)
Andante Religioso - Henriette Renié (1875-1956)
Fantaisie opus 124 - Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Harpe
Née dans une famille de professeurs de lettres et amateurs de musique, Françoise de Maubus a très tôt affirmé une double vocation de musicienne et d'enseignante.
Élève de Jacqueline Borot et de Gérard Devos, elle obtient en 1990 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, les premiers prix de Harpe et de Musique de chambre.
Sa rencontre avec Léonard Bernstein en 1987 est une révélation. Elle se passionne dès lors pour le métier d'orchestre. En 1995, elle est nommée Harpe solo de l'orchestre des Concerts Lamoureux dirigé par Yutaka Sado.
Plusieurs fois par an, elle est invitée à jouer en Europe, aux Etats Unis, en Amérique du sud, en Asie, au sein de grandes phalanges : Orchestre Philharmonique de Berlin, orchestres philharmoniques de Radio France, Orchestre Philharmonique de Porto, Orchestre du Luxembourg... dirigés par Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Ricardo Muti, Gustavo Dudamel, Marek Janowski, Myung-Whun Chung, Pierre Boulez.
Elle joue également sur instruments d’époque en collaboration avec Les Musiciens du Louvre, Les Siècles, Le Cercle de l'Harmonie. Parallèlement, elle se produit en concert, tant en harpe seule qu'en musique de chambre, sur des programmes de musique française du 20e siècle qu’elle affectionne tout particulièrement. Elle se produit en soliste et en musique de chambre aux côtés du quatuor Philéas, de François Chaplin, Jérôme Granjon, Pierre-Olivier Queyras, Françoise Gnéri, Raphaële Sémézis, Véronique Marin, Antoine Pierlot, Juliette Hurel, David Louwerse, Saskia Lethiec, Vinciane Béranger, Emmanuel Pélaprat, dans de nombreux festivals: Vaux d’Yonne, Pontlevoy, Val de Saire et pour la quatrième édition cette année, au festival Erard à Paris.
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de harpe, elle enseigne pendant dix ans dans les Conservatoires de la Ville de Paris avant d'être nommée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles Grand Parc en 2006 où elle enseigne en partenariat avec Paris Saclay, notamment aux étudiants en Licence et Master.
Elle participe régulièrement à la formation des futurs enseignants, aux jurys d’examens du CNSMD de Paris et de Concours Nationaux et Internationaux et, depuis 2023, travaille en collaboration avec les éditions Hal Leonard.
Très active au sein de l’Association internationale des harpistes et amis de la harpe (AIHAH), elle est co-directrice artistique du premier concours international de harpe Marie-Antoinette qui se tiendra à Versailles en octobre 2026.
Violon
Concertiste et Professeur titulaire à CA au CRR de Versailles, Saskia se produit dans les plus belles salles d'Europe, d'Asie et d'Amérique latine
( Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris, d'Helsinki, Grand
Théâtre de Genève, WienerKonzerthaus, SeoulNationalCenter, Folles Journées de Nantes, Varsovie et Tokyo, Buenos Aires Theatro Gran Rex),
festivals prestigieux ( Pablo Casals, Guadalajara, Flâneries de Reims, Sceaux, Verbier) dans différentes formations de musique de chambre et en soliste avec orchestre (Orchestre Simon Bolivar de Caracas, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre PACA de Cannes, Noth Portugal Orchestra, Orchestre de chambre de Toulouse).
Elle a étudié à la HEM de Genève (J.P Wallez), CNSMD de Paris (G.Poulet), à Hochschule de Lübeck (Z.Bron) et de Cologne (M.Martin)
Elle est demi-finaliste du Concours International Fritz Kreisler de Vienne, finaliste du Concours international Georges Enesco de Bucarest et 3eme Prix du Concours International Ferras-Barbizet.
Elle a approfondi le répertoire de la musique de chambre auprès de grands Maîtres :
En quatuor avec Alain Meunier, Walter Levin, Hatto Beyerle, Günter Pichler.
En trio et Sonate avec piano avec Christian Ivaldi et Miriam Fried ( Ravinia Festival).
Elle a partagé plusieurs concerts en pratiquant le violon baroque auprès de Patrick Bismuth et a joué avec le Quatuor Lugha qu'elle a fondé l'intégrale des quatuors de W.A Mozart et plus de la moitié de ceux de J.Haydn sur archet classique.
Elle est dédicatrice de plusieurs œuvres de compositeurs d'aujourd'hui dont la plus récente est la création d'Haikus de K Maratka en juillet 2025 au Nice Classic Festival.
Elle a enregistré de nombreux disques dont une grande partie avec Jérôme Granjon avec lequel elle a fondé le Trio Hoboken et le Festival Erard. (Classica, Diapason, Le Monde).
Elle a sorti en novembre 2025 l' intégrale des Sonates et Partitas de J.S Bach pour le label Cascavelle salué par la presse :Classiquenews, Blog Bertrand Ferrier, Médiapart et France Musique (le Bach du dimanche
émission de Corinne Schneider du 8/02/26).
Dimanche 23 août 2026 à 19h00
Collégiale Saint-Martin, Clamecy
Orgue et violon
Thibault Bitschené : orgue
Bernard Zinck : violon
Programme
Antonio Vivaldi ( 1678 - 1741 )
Concerto pour deux violons en la mineur
Joseph Rheinberger ( 1839 - 1901 )
Thème et variations
Ernest Chausson ( 1855 - 1899 )
Le poème
Maurice Duruflé ( 1902 - 1986 )
Prélude et fugue sur le nom d'Alain
Arvo Pärt ( 1935 )
Fratres
Naji-Hakim ( 1955 )
Capriccio
Violon
Le prix décerné en 1992 par la Fondation Menuhin introduit le violoniste Bernard Zinck sur la scène musicale internationale.
Résident aux États-Unis, il enseigne depuis 2003 à l’université du Wisconsin-Milwaukee où il dirige le Département de Cordes.
Depuis cinq ans, il est directeur artistique du festival Musiques et Vignes à Fontevraud , en Anjou et en 2023, il intègre la New York Classical Music Society.
Après avoir obtenu deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck décide d'approfondir sa réflexion musicale. Grâce au soutien de la fondation Fulbright, il entre à la Juilliard School de New York où il obtient un Bachelor et Master en musique. Sa formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes d’enseignant dans les universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin. En 2018, il reçoit le prix du Pédagogue de l’Année de la Civic Music Association de Milwaukee et en 2019, Eastern Music Festival l’invite en tant que Guest Teaching Artist. Il donne régulièrement des master classes en Europe, Amérique du Nord et du Sud et Asie. Il a enseigné dans les académies d’été comme MusicAlps, Köln Akademie Montepulciano, NewOpera di Roma et Tuscia Festival (Italie), Paraìba Chamber Music Festival and UNIRIO (Brésil) et Blume Haïti. Depuis 2022, il a intégré l’équipe pédagogique de l’Académie des Arts Opus 74 à Flaine dans les Alpes.
Soliste et musicien de chambre, Bernard Zinck joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Musiques à Crozon, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Dance Brighton Arts (Angleterre), Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil), Euregio Maas-Rijn Organ Festival (Hollande), Irish International Academy of Music (Irlande), Festivals Szymanowski à Zakopane (Pologne) et en Sicile, Florence Estival (Italie), et Santa Fé, Bowdoin, San Juan, Washington (USA). En tant que soliste, Il est invité par les orchestres nationaux de Bohême, Hongrie, Roumanie, les orchestres comme le Milwaukee Ballet, le New Mexico Philharmonic, Princeton Chamber Players et le San Juan Symphony (USA), et les orchestres symphoniques de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri au Brésil. À Paris, il donne à la première audition européenne du Concertino pour Cordes de Vissarion Chébaline avec l’Orchestre National de la Garde Républicaine.
Bernard Zinck s'est fait applaudir sur des scènes internationales comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, Oscar Peterson Hall à Montréal, Oji Hall de Tokyo et Shirakawa Hall de Nagoya, Samyook University Auditorium à Séoul, Académie Franz Liszt de Budapest, Basilique San Clemente de Rome, Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro.
Bernard Zinck donne aussi des concerts en formation violon et orgue. Au sein de cette formation, il joué dans les collégiales d’Alençon et Clamecy, les cathédrales du Mans, Sées, Chicago et San Antonio; dans des églises à Bonnétable, Crozon, Loctudy, Rouen, Tours, Romainmôtier (Suisse), Florence (Italie), Milwaukee, Madison et Washington (USA).
Résidant près de Chicago une partie de l’année, il joue régulièrement dans les nombreuses salles de concert de cette ville et son concert dans le cadre de Rush Hour at St James Cathedral fait partie d'un documentaire présenté sur la chaîne nationale américaine NBC, dans l'émission Nightly News with Brian Williams . Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio. Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France ), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices ). En 2016 et 2021, les magazines musicaux Strings Magazine et The Strad publient ses articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien.
"Authenticité", "justesse impeccable hors du commun", ces qualités majeures relevées par The Strad, Fanfare ou Strings Magazine vont de pair avec une sonorité ronde et chaude – Pierre Petit dans Le Figaro parlait de "violon solaire avec des aigus d'une pureté bouleversante, des graves poignants comme un alto”. Reconnu par la presse internationale comme l'interprète idéal de la musique impressionniste après son enregistrement très remarqué de l'intégrale pour violon-piano de Szymanowski, il refuse néanmoins toute spécialisation et aborde avec un égal bonheur tous les répertoires. Sa thèse de doctorat sur la technique violonistique du Chevalier de Saint-George fait de lui un spécialiste de la musique française du dix-huitième siècle.
Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Jean-Baptiste Rogeri (1690). Depuis 2018, il réside aussi une partie de l’année en Anjou, à Fontevraud-l’Abbaye.
Orgue
Organiste Titulaire de la cathédrale de Sées.
Né en 1977 à Orléans, il étudie dans un premier temps le piano à l’école de musique de Vendôme avant de rejoindre René Brethomé puis Olivier Vernet au Conservatoire de Tours (37) où il obtient un 1er Prix d’Orgue en 1997.
Après le 1er Prix d'orgue au CNR de Saint Maur des Fossés (94) auprès d’Eric Lebrun, il reçoit en 2000 la mention spéciale de l’interprétation de l’œuvre contemporaine au Concours National Inter-Conservatoires, à la cathédrale d’Angers. En même temps qu’il achève ses études universitaires, il se consacre au clavecin durant les deux années suivantes. Il fut également l’un des derniers élèves de Marie-Claire Alain, à l’orgue de Saint Germain en Laye (78).
Depuis l’âge de 12 ans, il porte la responsabilité d’une tribune, animant les célébrations dominicales de Cloyes s/Loir (28), puis celles de Vendôme (41), Mantes la Jolie (78), L’Aigle (61) en 2008, puis enfin la cathédrale de Sées depuis 2014.
Il est également passionné par la direction de chœur pour laquelle il a suivi une formation au CNR de Rueil-Malmaison. Son travail fut remarqué en organisant plusieurs projets d’importance comme l’opéra Didon et Enée (Purcell), Orphée aux enfers (Offenbach) ou la 5ème Cantate des Oratorios de Noël (Bach). Dernièrement, il a dirigé la Petite messe solennelle de Rossini avec la Schola de l'Orne. Fort de ces expériences musicales, il partage ses connaissances et sa passion auprès des jeunes, en qualité de professeur et dispense des cours d’orgue dans différentes structures.
Thibault Bitschené se produit régulièrement lors de concerts en soliste (Sées, Alençon, Tours, Le Mans…) ou en accompagnant des formations comme les cuivres de l’Ensemble Orchestral de Paris, les Trompes de chasse de plusieurs régions, le Conservatoire d’Alençon, la chorale Allegro de l’Aigle, ainsi que la Schola de l’Orne, dont il est l’accompagnateur officiel. L’an dernier, il a également enregistré sur l'orgue Cavaillé-Coll de la cathédrale de Sées une suite pour orgue et percussions d'Edward Grieg ainsi que la 1ère Symphonie de Louis Vierne.